施設内に設置された4つのコーナーでは、それぞれ違った視点からSDGsを意識したコンテンツを展開。
・子どもたちの創造性で海に漂うゴミを新しい命に変える「ヒラメキオーシャン」
・壁に隠れた動物たちの鳴き声を楽しむことができる「キコエルフォレスト」
・廃材で文字や絵を表現することで、アート体験を楽しめる「ステナイアトリエ」
・色分けされたカゴに七色のボールを投げ込みながら、分別の大切さを学べる「ナナイロスカイ」

SDGs STUDIOのコンセプトである「私が夢中のSDGs」を体現すべく、より分かりやすく、お勉強になりすぎないコンテンツ開発を意識することで、子どもたちはもちろん、親たちも子どもを通じてSDGsの大切さを自然に学ぶことができる施設となっています。

ジャパンモビリティショー2025 トヨタブースのテーマ「TO YOU」は、「すべての人に移動の自由を（Mobility for All）」の実現に向け、「あなた（YOU）」に「めがけて」もっといいクルマをつくり続けるという想いが込められています。
来場者が体験を通して、ブーステーマに共感してもらえる体験設計となっています。

｢TOYOTA Design LAB｣では、大切な人に想いを込めながら、頭に浮かんだインスピレーションをスケッチにし、シーン、カラー、スタイルを自由に組み合わせると、AIがあなたの想いを瞬時に読み取り、世界に一台だけのモビリティイメージを生成し、完成したデザインに大切な人へのメッセージを添えて画像として保存や送信ができます。
さらに「Main Stage Show」では、指揮者がタクトを振ると、来場者が生成した「想いのこもったモビリティ」が呼び出され、会場のライブカメラ映像とXRで合成。人々の想いが壮大なライブショーとして展開されます。

Yuya Kato

Satoshi Kanno

Takahiro Maeno

Seiya Tanaka

Moeko Yoshida

Naoya Matsuda

Manae Shimizu

Yuta Takahashi

Atsushi Matsushita

MONONOKE

eREAL

S.C.Alliance

T-LIVE

y's connection

Ryo Konishi

DENTSU LIVE INC.	

「Physical Twin Symphony」のステージ演出の中で、実際にAI※と共創しながら作曲やアレンジを行える「PT2030」を使ったライブパフォーマンスを実施。 紙に「詩」を書き、カメラで取り込みAIにデータを送ると、AIは書かれている言葉の意味・筆跡から「感情」を読み解き、それを元に曲のベースとなるマスタールール※が決まり、音楽の符号データ（MIDIノートデータ）をAIで生成します。
そして書かれた詩に含まれるエレメント（雨や風など）を抽出しサウンドエフェクトを選択します。 さらにPT2030のノブやフェーダーを操作することで、AIの生成した音楽に対して、スピードや音階などの調整を直感的にフィードバックできる。言語化が難しい「気持ちよさ」などのフィーリングによる感覚をAIとの共創に持ち込め、途切れることなくAIと一緒に音楽を生み出し続けることができる。 ステージ上で人とAIが共創する姿は、まだ誰もみたことがない初めての試みであり、「AIに命令することで作らせる」「AIにリードしてもらって作る」ものではなく、人とAIがクリエイティブな関係性をもった世界を描くことで、AIとの向き合い方を提案しています。

※AI 
テキストを書いた画像を読み込みマルチモーダルLLM（テキスト、画像など複数のモダリティを統合的に処理・生成できるモデル）で内容を解析し感情や雰囲気やエレメントを分類。それを元に音楽の符号データ（MIDIノートデータ）を生成する。生成される音楽の符号データは誰かの音楽を模倣したものではなく、一般的な音楽の教養やオープンになっている音楽理論もとに生成している。 使用しているAIモデル：GPT-4O, O1をAzure Open AI Service経由で利用   

※マスタールール
感情（positiveなど、5パターン）、ムード（happyなど、20パターン）、キー（ E majorなど）、 テンポ（120 BPMなど）、 小節数（4小節など ）、コード進行（C#m7 | F#m7 | B7 | Emaj7 |など）


だれでも演奏に参加できるPT2030と連動している楽器型デバイス（ギター、ストリングス、ブラス）では、リズムを刻むシンプルな操作だけで音楽の知識やスキルがない人でも、その場ですぐにステージに立ってプロのミュージシャンと並んで緊張感を持ちながらセッションして自らの表現で音楽を生み出すことに参加できます。

観客を巻き込みながらステージ上で音楽を生み出すショーでは、観客のその時々のアイデアやフィーリングを元にステージ上で新しいアレンジや曲を生み出してショーに反映させる体験が実現可能になります。

IMV 0 DIGITAL CUSTOMIZEの体験では、「砂漠に花屋を開こう」「雪山で温泉を作ろう」など、30個のミッションがランダムで出現。IMV 0の荷台には400個にもおよぶカスタムパーツを組み合わせ、何百万通りのパターンが生成可能。誰もが予想できなかったアイデアをIMV 0のデジタルカスタマイズとして、即座にバーチャル投影が行われる。

デジタルカスタマイズした⾞体は荷台LEDと大迫力の背景LEDで合成が行われ、あたかもそこに存在しているような没入感を生み出します。また、お客様が生成したオリジナルのIMV 0 画像は、その場でQRコードから⼊⼿が可能。SNSなどにシェア＆投稿が⾏える体験となっています。

ブランデッド・コミュニケーション部門 Aカテゴリー：ACCファイナリスト

「HOOP HEROS」は、参加者がバスケットボールをシュートすることで、超大型ビジョンに映し出された巨大なモンスター「XBEAST」を倒すという、壮大なSFアクションゲーム体験です。 D2C IDでは、SNS、コンテンツ制作、テクニカルディレクション、システム開発を担当しました。

この新しいエンターテイメントは、国内商業施設最大級の超大型ビジョンを駆使し、壮大なSFアクションゲームでららぽーと堺内のスタジアムコートを巨大なSF空間へと変えました。

本施策は、三井不動産のスポーツの力を活用した街づくり「BE THE CHANGE さぁ、世界を変えよう。」を体現する施策となっており、子どもたちに新しいエンターテインメント性溢れるゲームを通じてバスケットボールをより一層楽しんでもらうための取り組みになっています。

「NTTパビリオン」と「いのち動的平衡館」を結ぶ「いのち ふれあう伝話」では、
来場者どうしがモニター前の机に触れることで、お互いが触れる感覚を伝え合うことができます。またNTTパビリオン側にある聴診器を胸に当てると、心臓の鼓動がお互いの机の上で振動として感じられます。心拍を感じることで、自分や相手の存在に “いのち”としての認識が生まれます。

「日本館」と「関西国際空港」を結ぶ「ハイタッチで ふれあう伝話」では、
モニターの両脇のパネルを手でハイタッチをすると、その振動がお互いに伝わります。
関西国際空港に降り立った海外からの来訪者へ日本館の来場者が歓迎の気持ちを込めてハイタッチの感覚を共有することで、お互いやその場所に対して興味を喚起させます。

Hidehiko Iimura

Yu Sato

Junji Watanabe

Ushio Shibusawa

Kakagu Komazaki

Toshiyuki Tsumagari 

Takayuki Sasaki

Manami Horita

Mai Hihara 

Takuya Ozaki 

Naoya Ishihara 

Yusuke Saka 

Yuya Tanaka

Masanori Mori

Tatsuya Ishikawa

Tomofumi Yoshida

Hikari Hoshi

Kasumi Yajima

Takumi Ikeda

Emi Kaito

Haruna Sakai

Hideaki Niii

Yasuharu Takekawa

顔にピタリと貼りつくような自然な演出で、実際にメイクをつけたり落としたりする手間なく、8000種類以上のカラーの組み合わせ（チークを入れる場所などといった形状を含めると204万種類以上）から瞬時にお好みのメイクを体験でき、専門知識を持ったコーセーのビューティコンサルタントが、その人に合ったパーソナルカラー（似合う色）の診断や、髪色や洋服、なりたい印象などにあわせたカラーアイテムを見つけることができます。

クリエイティブイノベーション部門プロダクト＆サービスACCファイナリスト

今回のプロジェクトでは、施設空間全体と各デジタルコンテンツの体験を起点に、施設を運営する住友化学の方々と来場される体験ユーザーのコミュニケーションやイノベーションアイデアの発露を活発化させることをゴールとしました。

プロジェクトの抱える抽象度の高い課題に具体的な形を与えるため、認知心理学や認知言語学、脳科学、現象学、現代美術史や現代音楽史、ナラトロジーとストーリーテリング、オブジェクト指向UIデザインをはじめとするUX理論など、様々な粒度の思考の枠組みを援用してアプローチ、施設全体のサウンドや各デジタルコンテンツのコンテクストを体系的かつ相互作用的に組み上げながら、エモーショナルな体験として作用できるようクリエイティブを設計しています。

プランニングは、施設所在地となる日本橋のサイト・スペシフィックな文脈の調査をはじめとする幾つかの思考実験を伴うフィールドリサーチと、様々な思考の枠組みをもとにした仮説検証のためのデスクリサーチからスタートし、複合的にコンテクストを組み上げるロジカルなアプローチと、空間と身体性の関係を探るフィジカルなアプローチの両面から体験構造をモデリング。クライアントとプロジェクトメンバーでの共創的なディスカッションを重ねながらビジュアルプロトタイピングを行なっていきました。

施設コンセプトを表現するキービジュアルでは、｢生き物として変化しつづける空間｣というアイデアをもとに、ミニマルなプライマリー・ストラクチャーが有機的に発生と変化を繰り返す光溢れる未来的なビジョンをモーション・ビジュアル・アイデンティティとして設計し、公式サイトで展開しました。公式サイトがユーザーにとって単なるPRや情報取得のためだけの媒体ではなく、キービジュアルや写真ビジュアルを通して、｢SYNERGYCA(シナジカ) 共創ラウンジ｣のコンセプトや姿勢を伝える媒体となるよう意識して制作しています。

サウンドデザインの領域では、音響デザインやサウンドブランディングを手掛ける日山豪氏と、ミュージシャンの中村弘二氏とともに、サウンドが思考や会話を活性化させる心理学的な作用や効果をアイデアの起点に、施設全体・歴史・テクノロジーの各コンテンツごとに異なるアプローチをとりながらコラボレーションを行っています。施設全体のサウンドでは、自動BGM構築デバイス『AISO』を導入し、サウンドピースから無限の音の組み合わせを生みだし有機的に編み上げるサウンドスケープをつくりだしました。｢歴史｣コンテンツでは、｢音｣と｢音楽｣の関係性のあり方を歴史的な分脈で分析・再構築し、現代的でシネマティックなサウンドトラックをつむぎだしています。｢テクノロジー｣コンテンツでは、施設全体と共振するBGMとユーザーエクスペリエンスを増幅させるUXサウンドにより、有機的なデジタル体験を構築しています。

住友化学の｢歴史｣｢テクノロジー｣の２つのデジタルコンテンツでは、住友化学の100年を超える社史や事業・製品の徹底したリサーチをもとに、体験のコンテクストを編み上げ、各コンテンツのコンセプト策定から、ストーリーテリング、ビジュアルプロダクションを構築しています。

｢Passage of Time 時の路(みち)｣をコンセプトに、住友化学の創業から現在までの歴史を、スタンバイ・モード(Standby)、クロニクル・モード(Chronicle View)、ワールド・モード(Geographic View)、マテリアル・モード(Material View)の4つの｢文脈(Context)/視点(View)｣で構成した映像インスタレーションです。4種類の映像、什器デザイン、インスタレーションの映像をユーザーが操作できるアプリケーションのデザイン・実装、サウンドデザインのトータルな設計を通して、羅列的に扱われやすい｢企業の歴史｣をフィジカルに感じられる体験をめざしました。

｢Playful Materials(プレイフル・マテリアルズ)｣をコンセプトに、住友化学の取り組み・技術・製品を紹介する8つの壁面ディスプレイの空間的なオフライン体験とWebブラウザを通じたオンライン体験の、二軸の体験で構成されています。膨大な製品群の情報整理および情報設計をもとに、ビジュアルプロダクション、アーキテクチャ設計、インタラクションデザイン、UX/UIデザインからフロントエンド開発、什器デザインの各領域をインテグレーションすることで、膨大な情報量と複雑な情報構造に起因する体験の重苦しさや退屈さを感じさせない軽やかな体験を指向しました。

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.1 — 共創的な関係から生まれた『SYNERGYCA』というクリエイティブ・シナジー

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.2—コンテクスト・リサーチからサウンド＆ビジュアルをつなぐ『SYNERGYCA』のエクスペリエンス・デザイン

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.3—IMGSRCデザイナー・デベロッパーが語る『SYNERGYCA』にかけた想い

2022年度グッドデザイン賞 ｢産業向け意識改善・マネジメント・取り組み｣受賞

住友化学の過去・現在・未来を見通す包括的な体験の創出

住友化学が施設を通して実現する未来を可視化するブランド体験の創出

共創的なコミュニケーションを生み出すデジタル体験の創出

NTTドコモ代々木ビルのプロジェクションマッピング「ＹＯＹＯＧＩ ＣＡＮＤＬＥ ２０２０」東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会を応援

NTTの先進技術を活用したプロジェクションマッピング｢YOYOGI CANDLE 2020｣
｢デジタルサイネージアワード2018｣にてグランプリを受賞

グランプリ作品/技術・ハード部門入賞作品/エンターテインメント部門 ３部門受賞作品

Haruka Yoshida

REDOT Co., Ltd.

Echoes Breath Ltd.

NOMURA Co., Ltd.

VISONライトアップショウ「月の神さまと不思議なまつり」は「新しい月見」をテーマに、月の世界に迷い込んだようなイルミネーションとデジタルアートを体験できるイベントで、月にちなんだオリジナルフードやスイーツ、ドリンクも楽しめます。広大な敷地を利用し、夜空と光の幻想的な空間に多数のフォトスポットも設置。光の演出と連動する最新の立体音響技術を採用した空間は、現実世界に別世界が入り混じるような新感覚を味わえます。

本イベントでは、最初に体験者がスマートフォンから「月占い」を実施します。生年月日と性別を入れると生まれた日の月相色がわかり、その色に合わせたイルミネーションチケットを購入いただけます。各エリア内には月型のサインがあり、イルミネーションチケットをかざすと、体験者の月相色に合わせて変化します。
エリアごとに光、サウンド、立体音響、映像、ミスト装置がそれぞれ構成されており、見るだけではない、フィジカルに感じられる新しい体験型ナイトウォークを目指しました。

観光客の滞在時間を伸ばすため、夜のエンターテイメントを実施

通常のナイトウォークとは一線を画すインタラクティブ連動型のイルミネーション

来場者の行動ログを取得し、健全な収益獲得の改善に活かす

全身や手指の動きに応じて変化する映像やロボットを操作する｢動きをとらえる｣エリア、位置を検知することで画面上に散りばめられたカギを解錠していくゲームを体験できる｢位置をとらえる｣エリア、体験者の気持ちを読み取りリアルタイムで感情や状態を表現する｢気持ちをとらえる｣エリア、それぞれのエリアの中で体験できる４つのコンテンツを制作しました。

ブランデッド・コミュニケーション部門：Bカテゴリー(プロモーション/アクティベーション)/ACCブロンズ

ITOCHU SDGs STUDIO KIDS PARK

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