「Ambient Weaving Ⅱ」では、光源との位置関係や温度変化といった複数の環境要素によって意匠が変化する掛け軸「Jiku」など、作品・プロトタイプ計10点を公開。
本サイトでは、フォトグラメトリーの手法で撮影した空間スキャンデータをもとに、バーチャルギャラリーサイトとして再設計を行ない、カメラ・レンズワーク、インタラクション設計やWeb GLやフロントエンド実装を細部に至るまで検証し、展覧会の鑑賞体験を再構築しており、実際に展示空間を回覧しているような体験ができるサイトとなっています。

Yuya Kato

Tsutomu Marushima (Studio Details Inc.) 

Naoki Murata (Bushitsu Inc.) 

Tsuru Masakazu (ingraft Inc.)

Yusuke Nishibe 

Naoto Sakamoto 

Ryuta Suzuki

イベントのプロがつくったベニューマッチングサイトでは、国内最大規模のイベント・スペース専門会社である電通ライブの実績と、数々の知見を持ったプロデューサーが、会場側・イベント制作側、双方の視点に立ち、プロならではの視点を活かした検索項目を取り入れることで、イベントの目的や、実施スタイルにあわせた会場の抽出が可能です。

プロならではの視点を活かした検索体験では、 従来のイベント会場検索サイトには無いような、実施するイベントのイメージから検索できる「利用イメージ検索」、検索した会場を「マイリスト」に保存したり、社内報告やクライアント提案資料にそのまま活用できる「比較表作成」などの機能が搭載されています。

さらに、最新の「トピックス記事」など、イベントのプロの視点で編集された情報も提供することで、イベント会場に関わるさまざまな課題に応えるだけでなく、新たな発見や感動体験を提供することを目指しています。

VENUE LINKはイベントに関わるすべての人々の利便性と機能性を追求したベニューマッチングサイトです。単に会場情報を「検索」するのではなく、ユーザーのニーズと「つなげる＝マッチングさせる」体験性を意識し、デザインやUI設計にこだわっています。

電通ライブ／コラム
あらゆるイベントに最適な場を提供する、会場検索サービス「VENUE LINK」開発の舞台裏（前編）

電通ライブ／コラム
あらゆるイベントに最適な場を提供する、会場検索サービス「VENUE LINK」開発の舞台裏（後編）

電通報／
イベント会場探しを支援「VENUE LINK」　開発の背景に電通ライブの思いと知見

イベント・スペース業界の活性化

会場/主催者/イベント会社の新しい接点の創出

電通ライブのブランド価値向上

今回のプロジェクトでは、施設空間全体と各デジタルコンテンツの体験を起点に、施設を運営する住友化学の方々と来場される体験ユーザーのコミュニケーションやイノベーションアイデアの発露を活発化させることをゴールとしました。

プロジェクトの抱える抽象度の高い課題に具体的な形を与えるため、認知心理学や認知言語学、脳科学、現象学、現代美術史や現代音楽史、ナラトロジーとストーリーテリング、オブジェクト指向UIデザインをはじめとするUX理論など、様々な粒度の思考の枠組みを援用してアプローチ、施設全体のサウンドや各デジタルコンテンツのコンテクストを体系的かつ相互作用的に組み上げながら、エモーショナルな体験として作用できるようクリエイティブを設計しています。

プランニングは、施設所在地となる日本橋のサイト・スペシフィックな文脈の調査をはじめとする幾つかの思考実験を伴うフィールドリサーチと、様々な思考の枠組みをもとにした仮説検証のためのデスクリサーチからスタートし、複合的にコンテクストを組み上げるロジカルなアプローチと、空間と身体性の関係を探るフィジカルなアプローチの両面から体験構造をモデリング。クライアントとプロジェクトメンバーでの共創的なディスカッションを重ねながらビジュアルプロトタイピングを行なっていきました。

施設コンセプトを表現するキービジュアルでは、｢生き物として変化しつづける空間｣というアイデアをもとに、ミニマルなプライマリー・ストラクチャーが有機的に発生と変化を繰り返す光溢れる未来的なビジョンをモーション・ビジュアル・アイデンティティとして設計し、公式サイトで展開しました。公式サイトがユーザーにとって単なるPRや情報取得のためだけの媒体ではなく、キービジュアルや写真ビジュアルを通して、｢SYNERGYCA(シナジカ) 共創ラウンジ｣のコンセプトや姿勢を伝える媒体となるよう意識して制作しています。

サウンドデザインの領域では、音響デザインやサウンドブランディングを手掛ける日山豪氏と、ミュージシャンの中村弘二氏とともに、サウンドが思考や会話を活性化させる心理学的な作用や効果をアイデアの起点に、施設全体・歴史・テクノロジーの各コンテンツごとに異なるアプローチをとりながらコラボレーションを行っています。施設全体のサウンドでは、自動BGM構築デバイス『AISO』を導入し、サウンドピースから無限の音の組み合わせを生みだし有機的に編み上げるサウンドスケープをつくりだしました。｢歴史｣コンテンツでは、｢音｣と｢音楽｣の関係性のあり方を歴史的な分脈で分析・再構築し、現代的でシネマティックなサウンドトラックをつむぎだしています。｢テクノロジー｣コンテンツでは、施設全体と共振するBGMとユーザーエクスペリエンスを増幅させるUXサウンドにより、有機的なデジタル体験を構築しています。

住友化学の｢歴史｣｢テクノロジー｣の２つのデジタルコンテンツでは、住友化学の100年を超える社史や事業・製品の徹底したリサーチをもとに、体験のコンテクストを編み上げ、各コンテンツのコンセプト策定から、ストーリーテリング、ビジュアルプロダクションを構築しています。

｢Passage of Time 時の路(みち)｣をコンセプトに、住友化学の創業から現在までの歴史を、スタンバイ・モード(Standby)、クロニクル・モード(Chronicle View)、ワールド・モード(Geographic View)、マテリアル・モード(Material View)の4つの｢文脈(Context)/視点(View)｣で構成した映像インスタレーションです。4種類の映像、什器デザイン、インスタレーションの映像をユーザーが操作できるアプリケーションのデザイン・実装、サウンドデザインのトータルな設計を通して、羅列的に扱われやすい｢企業の歴史｣をフィジカルに感じられる体験をめざしました。

｢Playful Materials(プレイフル・マテリアルズ)｣をコンセプトに、住友化学の取り組み・技術・製品を紹介する8つの壁面ディスプレイの空間的なオフライン体験とWebブラウザを通じたオンライン体験の、二軸の体験で構成されています。膨大な製品群の情報整理および情報設計をもとに、ビジュアルプロダクション、アーキテクチャ設計、インタラクションデザイン、UX/UIデザインからフロントエンド開発、什器デザインの各領域をインテグレーションすることで、膨大な情報量と複雑な情報構造に起因する体験の重苦しさや退屈さを感じさせない軽やかな体験を指向しました。

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.1 — 共創的な関係から生まれた『SYNERGYCA』というクリエイティブ・シナジー

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.2—コンテクスト・リサーチからサウンド＆ビジュアルをつなぐ『SYNERGYCA』のエクスペリエンス・デザイン

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.3—IMGSRCデザイナー・デベロッパーが語る『SYNERGYCA』にかけた想い

2022年度グッドデザイン賞 ｢産業向け意識改善・マネジメント・取り組み｣受賞

住友化学の過去・現在・未来を見通す包括的な体験の創出

住友化学が施設を通して実現する未来を可視化するブランド体験の創出

共創的なコミュニケーションを生み出すデジタル体験の創出

IMV 0 DIGITAL CUSTOMIZEの体験では、「砂漠に花屋を開こう」「雪山で温泉を作ろう」など、30個のミッションがランダムで出現。IMV 0の荷台には400個にもおよぶカスタムパーツを組み合わせ、何百万通りのパターンが生成可能。誰もが予想できなかったアイデアをIMV 0のデジタルカスタマイズとして、即座にバーチャル投影が行われる。

デジタルカスタマイズした⾞体は荷台LEDと大迫力の背景LEDで合成が行われ、あたかもそこに存在しているような没入感を生み出します。また、お客様が生成したオリジナルのIMV 0 画像は、その場でQRコードから⼊⼿が可能。SNSなどにシェア＆投稿が⾏える体験となっています。

ブランデッド・コミュニケーション部門 Aカテゴリー：ACCファイナリスト

THE NEXT STYLE - WHITE SCREEN

プロジェクト概要

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